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Max Ernst, O.T. zu Jean Tardieu, Le parquet se soulève
 
 

Max Ernst, O.T. zu Jean Tardieu, Le parquet se soulève

Künstler Ernst, Max

Artikel-Nr.: A10243

 

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Produktinformationen "Max Ernst, O.T. zu Jean Tardieu, Le parquet se soulève"

Max Ernst

Original-Lithografie in Blau, 1939

O.T. zu Jean Tardieu, Le parquet se Souöève

Blattformat: 25,5 x 19,5 cm

Papier: Rives-Büttenpapier mit dem vollen Schöpfrand an allen vier Seiten

Rahmenformat: 52,5 x 46 cm

Am unteren linken Blattrand römisch nummeriert XVII/XX!

Am rechten unteren Blattrand mit Bleistift handsigniert

Das Blatt der Folge zu dem Buch ist 1973 in der Edition Brunidor erschienen.

Werkverzeichnis: Spieß/Leppien A20IV,R

Zustand: von tadelloser Erhaltung

Das Blatt ist gerahmt. Es wird mit dem hochwertigem Rahmen angeboten und verkauft.

Angaben zum Rahmen: entspiegeltes Glas, 12 Karat Weißgold Modellrahmen.

 

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Künstler-Beschreibung "Ernst, Max"

Max Ernst, 1891 Brühl - 1976 Paris

Max Ernst studiert zunächst Kunstgeschichte. Als er 1910 August Macke kennenlernt, beginnt er, als Autodidakt zu malen. Die Faszination des expressionistischen Stils Mackes hält jedoch nicht lange an. Spätestens als Ernst aus dem Ersten Weltkrieg zurückkehrt, ist er davon überzeugt, dass die traditionelle Sichtweise der Kunst nicht mehr zeitgemäß ist. Aus dieser Erkenntnis heraus gründet er 1919 zusammen mit Arp die Gruppe der Kölner Dadaisten. In den 20er Jahren schließt sich Ernst in Paris der Bewegung des Surrealismus an. Phantastisch-mythische Darstellungen mit visionären Landschaften, Wald- und Vogeltieren und märchenhaften Muschelblumen sind nun der Inhalt seiner Arbeiten. Schon früh verwendet Ernst die Technik der Collage, kombiniert mit Hilfe der Verfremdung nicht zusammengehöriger Bilder und Objekte und erzeugt so einen neuen, oft absurden Bildsinn. 1925 befasst sich Ernst mit der "écriture automatique" - darunter verstehen die Schriftsteller des Surrealismus ein automatisches, unkontrolliertes und vom Unterbewusstsein motiviertes Schreiben. Die adäquate malerische Technik sieht Ernst in der Frottage. Er legt dafür ein Papier auf eine stark strukturierte, reliefierte Fläche und reibt mit einem weichen Stift die Strukturen durch. Aus diesen oft geheimnisvollen, nicht bewusst und gelenkt gestalteten Formen erschließen sich so neue Bildideen. Als Ernst den Sommer 1934 gemeinsam mit Giacometti verbringt, wird sein Interesse für das Plastische geweckt. Zum ersten Mal überträgt er sein allgegenwärtiges Vogelmotiv ins Dreidimensionale und experimentiert von nun an mit Begeisterung auf diesem Gebiet. Er modelliert Skulpturen, in denen Gebrauchsartikel stecken und lässt sie in Bronze gießen. Phasenweise entstehen Mischwesen zwischen Pflanze, Tier und Mensch als Synthese zwischen Vorgefundenem und Modelliertem. Die größte dieser Kompositskulpturen ist der Betonguss "Capricorne", den Ernst 1948 vor seinem Haus aufstellt. Große Beachtung findet Ernst auch mit seinen grafischen Folgen "Histoire Naturelle", "La femme 100 Têtes", "Rêve d'une Fille" und "Semaine de Bonté". An dem darin erkennbaren Stil hält Max Ernst auch fest, als er von 1941 bis 1953 in den USA lebt und später wieder nach Frankreich zurückkehrt. 1976 stirbt der Künstler in Paris.

 
 
 
 

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