Max Ernst, Farblithografie, Judith, 1971

Produktinformationen "Max Ernst, Farblithografie, Judith, 1971"

Max Ernst(1891 Brühl - 1976 Paris)

Motiv: Entwurf zu Jean Girandoux "Judith"

Technik: Farblithografie

Papier: Velin d'Arches

Format Motiv: 32,3 x 23,5 cm

Format Blatt: ca. 53 x 38,2 cm

Format Rahmen: ca. 66,5 x 67 cm

Entstehungsjahr: 1971

Auflage: 99 Exemplare, hier Nr. 29/99

Signatur: Unter der Darstellung rechts mit Bleistift signiert, links unter der Darstellung mit Bleistift nummeriert.

Werkverzeichnis: Spies/Leppien A 28

Zustand: Sehr guter Zustand, im Passepartoutausschnitt minimal, kaum merklich gebräunt. Wertig hinter Passepartout mit brauner Holzleiste gerahmt.

Anmerkung: Das Blatt kann selbstverständlich auch ungerahmt erworben werden. Der Preis reduziert sich dann um 70 Euro.

Fragen beantworten wir gerne.

Weiterführende Links zu "Max Ernst, Farblithografie, Judith, 1971"

Künstler-Beschreibung "Ernst, Max"

Max Ernst, 1891 Brühl - 1976 Paris

Max Ernst studiert zunächst Kunstgeschichte. Als er 1910 August Macke kennenlernt, beginnt er, als Autodidakt zu malen. Die Faszination des expressionistischen Stils Mackes hält jedoch nicht lange an. Spätestens als Ernst aus dem Ersten Weltkrieg zurückkehrt, ist er davon überzeugt, dass die traditionelle Sichtweise der Kunst nicht mehr zeitgemäß ist. Aus dieser Erkenntnis heraus gründet er 1919 zusammen mit Arp die Gruppe der Kölner Dadaisten. In den 20er Jahren schließt sich Ernst in Paris der Bewegung des Surrealismus an. Phantastisch-mythische Darstellungen mit visionären Landschaften, Wald- und Vogeltieren und märchenhaften Muschelblumen sind nun der Inhalt seiner Arbeiten. Schon früh verwendet Ernst die Technik der Collage, kombiniert mit Hilfe der Verfremdung nicht zusammengehöriger Bilder und Objekte und erzeugt so einen neuen, oft absurden Bildsinn. 1925 befasst sich Ernst mit der "écriture automatique" - darunter verstehen die Schriftsteller des Surrealismus ein automatisches, unkontrolliertes und vom Unterbewusstsein motiviertes Schreiben. Die adäquate malerische Technik sieht Ernst in der Frottage. Er legt dafür ein Papier auf eine stark strukturierte, reliefierte Fläche und reibt mit einem weichen Stift die Strukturen durch. Aus diesen oft geheimnisvollen, nicht bewusst und gelenkt gestalteten Formen erschließen sich so neue Bildideen. Als Ernst den Sommer 1934 gemeinsam mit Giacometti verbringt, wird sein Interesse für das Plastische geweckt. Zum ersten Mal überträgt er sein allgegenwärtiges Vogelmotiv ins Dreidimensionale und experimentiert von nun an mit Begeisterung auf diesem Gebiet. Er modelliert Skulpturen, in denen Gebrauchsartikel stecken und lässt sie in Bronze gießen. Phasenweise entstehen Mischwesen zwischen Pflanze, Tier und Mensch als Synthese zwischen Vorgefundenem und Modelliertem. Die größte dieser Kompositskulpturen ist der Betonguss "Capricorne", den Ernst 1948 vor seinem Haus aufstellt. Große Beachtung findet Ernst auch mit seinen grafischen Folgen "Histoire Naturelle", "La femme 100 Têtes", "Rêve d'une Fille" und "Semaine de Bonté". An dem darin erkennbaren Stil hält Max Ernst auch fest, als er von 1941 bis 1953 in den USA lebt und später wieder nach Frankreich zurückkehrt. 1976 stirbt der Künstler in Paris.